對很多人來說，聲音只是一種背景音樂，一種被迫接收到的感官訊息，但對聲音藝術家羅潤庭（Edwin）說，聲音卻是一門藝術形式，一種重新發現世界的途徑。

 

「聲音藝術」這四個字，近廿年才在當代藝術圈廣泛流傳，連定義也未有統一說法，Edwin說：「聲音藝術流傳已久，早在未來主義、達達主義年代已有實踐。聲音沒有實體，往往需要配合裝置、表演等方式呈現，所以常被忽視。但我認為，一個作品能以聲音為創作媒體去關注某個主題，已經叫Sound Art。」Edwin曾以蟬鳴講六四、以城市聲音記載香港發展步伐、以運油船聲探討聆聽與感官的關係。
 

聲音藝術在歐洲是廣為人接受的創作形式，在香港卻是小眾領域。引領Edwin踏上Sound Artist之路，竟然是《音樂殖民地》，「撰稿人Sin:Ned介紹很多實驗音樂，擴闊我對『音樂』的定義。比如日本地下迷幻音樂教父灰野敬二，會在歌曲中不斷叫喊，目的是去實驗人聲的極限。」大學時入讀香港城市大學創意媒體學院，令他進一步思考聲音與生活的關係。「第一個作品是香港仔防波堤的田野錄音。早上出入避風塘的船特別多，聲音的質地很不尋常、很不實在。其實我們每分每秒都會接收到外界聲音，但只會選擇性解讀。當你細心聆聽，自會發現世界和我們想像中的不一樣。」
 

對Edwin來說，聲音更是一個切入點去解構地域文化，「交通工具往往最能看出一個城市的精神面貌。比如在德國地鐵，中央廣播只會講站名。在台北，捷運車廂是安靜的、禮讓的。反觀香港地鐵就非常嘈雜！『請行入車廂』、『Mind the Platform Gap』、『請先讓乘客落車』， 廣東話、英文、普通話輪流播放。車廂內的人大聲交談、講電話、打機，甚至有大陸人吐痰！聲音很燥動、煩擾、緊張。深想一層，可追究到香港Over-management、官員怕『?鑊』的心態，也反映了這個城市的人的質素。」

 

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