九歲學結他，十九歲開始當音樂製作人，蟄伏近十年，終研磨出首張個人專輯《模特》，打著新晉唱作人旗號收獲五個金曲獎提名，最終以黑馬之姿把年度新人獎抱入懷中，一吐多年悶氣。平地一聲雷之後，是傳媒接二連三把他的背景故事音樂都翻一翻，才嚇然發現這位似乎長期睡眼惺忪的小哥原來早是樂壇老手，兼且是個多面手，寫歌填詞編曲監製造聲混音都可一人分演合成，擺明是個鬼才先生，等到廿九之齡才有一個「新人」獎嘉許，實在是太遲了。「不是啊，我覺得時間剛剛好。」人人都說他嗓子像陳奕迅，這話說來則是一貫周杰倫的調調，但謙遜如方大同，好難捉模呀！
不想假手於人
這個等待大概是個長期耐力賽吧，別瞧他一臉渾然天成的書呆子臉和那一片懶洋洋的瀏海，外表跟他內裡的野心和熾熱是完全不對弦的。「當時十九歲入行開始做音樂，我是一心想要發片的，但自己還是太年輕吧，空有理想，技術不夠。當然，如果我只是唱歌，一切也會簡單得多，讓別人替我彈，幫我寫就好了，但假手於人就不是我的音樂，變成是他的音樂。」是一種近乎偏執的病，他喜歡total control。「我是很希望能自己完全獨力完成創作，錄一張專輯，可以親自寫歌填詞，編曲監製，我也可以自己彈結他、bass、鋼琴，甚至是後期的混音都參與。」堅持一人包辦，於是練功十載，密密為歌手提供優良樂曲，甘做幕後人，過往的合作伙伴就有陳坤、A-Lin、范逸臣，當然最精采的要數為信全力監製的第一張離團後專輯《我就是我》，助信闖入年度男歌手之列，其後的〈火燒的寂寞〉，亦已成為他的個人經典。
十首歌都要新
為他人作衣裳這麼多年，2013年終於輪到他當家作主，十年磨刀，有恃無恐。「我太清楚知道發一張專輯需要些甚麼，因此不介意一等再等，如果我硬要發一張片，不會困難，但必然不好。我沒那麼焦急。」於是一記〈模特〉小試牛刀，即名震江湖，同名專輯九首個人作品，一首翻唱改編，十首歌整合起來，清晰俐落向華語樂壇宣告了李氏音樂風格，金曲獎如同強心針，把他的名聲音樂迅速擴展到兩岸三地。然後呢，大唱片公司也來招手，轉會後不久更帶來第二張個人大碟《李榮浩》，似乎又想重新立論。他說十首歌都是這年內的新作，喜歡新鮮出爐，雪過的不會用。「不喜歡用舊歌，我總是希望專輯的歌都是那一年內創作的，若是用舊demo放在專輯裡就會不對勁。畢竟我當時寫歌的狀態，跟現在的我已經有差別，從想法、生活還是技術層面都不同了。」他說得不慌不忙，一瞥手中的咖啡杯突然笑咧咧的。「就如上年，我都不怎麼喝咖啡的，但今年我幾乎每天都喝一杯。我不想你聽過我的一整張專輯後，然後接觸我的本人，發覺根本不是同一回事。至少現在你和我聊起來，跟我的歌聽起來，感覺不差太遠吧？因此《模特》和《李榮浩》都同樣是用那一年的創作合成。我一年大概寫百多至二百首歌，然後挑十首放在專輯裡，就如我一年的個人總結，記錄了我一年來的情緒和狀態。」
吹神上身
兩張專輯相比，處女大碟音樂元素廣，集R&B、Blue、Jazz、流行曲，還有一點soul味，但十首下來很統一舒服，從〈李白〉、〈模特〉聽到〈藍綠〉、〈拜拜〉，都是絲絲入扣；第二張專輯則一反前作，情緒起伏大，單單是近期熱播的〈落俗〉，一首簡單純粹的流行Love Ballad和化身浮誇大師的〈喜劇之王〉，落差之大尤如吹神上身。「這張專輯玩得更直接一點，輕的歌就真的很輕，重的歌很重。像〈二三十〉便是來得輕鬆寫意、自吟自唱的結他歌，跟〈喜劇之王〉對比完全是另一回事。相對上一張專輯，十首歌聽下來，感覺很一體，情緒表現差不多，可以說類型是有變化，但風格則是貫穿的。」
全文請參閱154期《JET》。
