早前跟朋友K在MSN討論日本J-Pop停滯不前，他忽然拋出了一句：「Pop is not about the future anymore, it is more about holding back the years.」當頭棒喝，他還說現在即使聽最新鮮的流行曲，也不過是新推出的舊風格作品，看來回頭路最易行，最新的不過是最舊。

毋庸置疑，人人都愛懷舊，最多人談論的是復出的舊名字，最多人購買的是復刻的舊唱片，雖然我口口聲聲說頂不住這股巨大的懷舊浪潮，但最後卻自打嘴巴，The Velvet Underground的《The Velvet Underground》、The Specials的《The Specials》、Lead Belly的《The Smithsonian Folkways Collection》等，有時只不過是為了兩、三首從未面世版本而購買，令家中同一款唱片出現幾個版本，浪費金錢和空間，實在大嘥，唯一慶幸我不是黑膠狂迷，對那些旁門左道所謂180g重磅靚聲Reissue黑膠全不過電，省下大量金錢。

早前上映以Spandau Ballet為主角的紀錄片《醉夢英倫 Spandau Ballet: The Movie》，的確是令人莫名奇妙的選材，畢竟在八十年代芸芸金光閃閃的New Romantics名字當中，Spandau Ballet肯定不是最多姿多采的一隊，要先頭部隊的有Visage，要有型的有Duran Duran，要妖豔的有Culture Club，Spandau Ballet只是一隊正常不過，又官仔骨骨的中產樂隊，除了早期專集《Journeys To Glory》帶點電子氣息外，其餘時間他們都是展露出成熟穩陣的Pop Rock和Blue-Eyed Soul之音，總之不求特別只願流暢易聽，而這正正是現今樂迷喜好的最佳寫照。

不過有人選擇最易入口的，也有人選擇最難消化的。美國導演Oliver Stone一向我行我素，他從不喜歡純粹以討好觀眾為己任，反而是要讓你嚇壞。石導演有一偏好，就是拍攝傳記式電影，音樂題材對他來說不是新鮮事，1991年時他曾帶來六十年代經典Psychedelic Rock樂隊The Doors傳記電影《The Doors》，而事隔二十多年，有傳他執導另一齣有關Experimental樂隊Coil的音樂傳記電影《unBALANCED》，同是音樂人為主體，同是說及已離世音樂人，不過始終不同類，前者主角Jim Morrison是萬人景仰的搖擺英雄，後者主角John Balance的名氣只停留在另類界別，石導演今次無疑更大膽更進取。

全文請參閱154期《JET》。