香港劇場界說大不大，但若細心留意，不只每星期都有大大小小劇場上演，有潛質的新人也在不同劇團嶄露頭角。本地劇團同流將於八月上演的《魚躍記》，編劇鄭迪琪與導演李婉晶均是經驗不多的新一代，不過此劇看來絕對是潛力股。《魚躍記》的故事以單親家庭長大的九十後宅男周一言出發，與妹妹經歷喪親之後，相依為命卻又面臨收樓危機，周一言卻只埋首創作網絡小說，對眼前困境視而不見……

J ：《JET》K：鄭迪琪  M：李婉晶
J：劇本的靈感來自哪裡？
K：有一天我看到類似《Discovery Channel》的節目，拍攝了一隻雀鳥飛進水中，把一條魚叼了上來。沒錯那條魚可能會死，但那是牠第一次可以飛到這麼高去看世界，我想像牠的心情會否其實很想飛出去，以不一樣的角度看世界呢。換著是我，或者我會試下把身體動一動，就算跌下去都算叫做看過這個世界。我很想寫這個故事，但又很難用鳥和魚做主角，於是就發展成一個於困局掙扎的青年的故事。我在日常工作之中接觸不少低動機的青年，寫《魚躍記》時想起了他們，想像他們是否也像那條魚一樣，常常幻想要飛出去。

J：Michelle執導《魚躍記》是被劇本吸引了嗎？
M：記得在早年的一次創意集作活動，已經看過琪琪的兩個短篇作品，那次對她的風格已略有印象，她的劇本是很容易讓人看到想法的一種。到同流的鄧偉傑找我執導此劇，我看了《魚躍記》的劇本，故事講主角不想出去面對世界，其實這些掙扎每個人某程度上都經歷過，可能是世界剛剛打擊了你，令你覺得很恐怖，分別只是打擊了你幾深，你能否重新過正常生活，是很特別的題材，所以我也一口答應了這次執導。

J：聽說Michelle會在《魚躍記》加入一些西方元素，是怎樣的？
M：早兩年我在英國修讀戲劇，學習到一些方法，例如加入很多形體動作。這個劇本有現實和虛幻的部分，我會在虛幻的場口加入形體元素去協助演員詮釋這故事，現實世界當然不會有人一邊講一邊做動作，但在戲劇的想像空間中我和演員可以將現實和想像結合，然後變成在現實不會見到的東西。換句話說，我是用形體動作去建構幻想空間。
K：我看過最初幾次排練，Michelle把劇本的畫面完全提升了，其實我的想像很狹窄，所以很靠導演去將劇本變得豐富。
M：另一方面，我將一些手勢加了在其中一段，演員會用手勢去表達一些phrase，又會用一些物品，例如膠杯、匙羹，將它們幻化成一條魚，令視覺上有感覺，編出來像舞蹈。

J ：Michelle現階段對於怎樣的劇本最感興趣？
M：每一個編劇都有不同的味道，有些著重寫人物，有些很著重幻想世界。如果劇本是很實在的那種，對白就要寫得很細膩，每個感覺每一場心情都很重要；如果編劇是比較虛幻，演員和導演在詮釋方面就有很大空間。我認為兩種劇本各有不同樂趣，而《魚躍記》這劇本是兩樣都有，穿插現實和幻想。現階段的我會對一讀就在腦海出現圖畫的劇本特別有興趣。

日期：8月13日至30日
票價：$160
地點：同流黑盒劇場

全文請參閱156期《JET》。