音樂，是人與人溝通的一道橋樑，藉著作曲家及演奏者傳遞出的每一粒音符，
可讓聽者分享他們的每一段心路歷程、喜怒哀樂。

音樂亦是一種很獨特的藝術，「但與繪畫或是雕塑等藝術創作很不一樣，
音樂是一種活著的藝術（living art）。」

香港管弦樂團首席大提琴手Richard Bamping形容，每次演奏同一樂章都可能有不一樣的演繹，
那才是活著的藝術真諦。

欣賞歷久常新
亦因為旋律與節奏所組成的樂章擁有著無限的生命力和活力，也因為指揮樂團及樂手的不同闡釋及演繹，古典音樂能超越時空的限制，數百年來給欣賞者歷久常新的雋永感受，「我們都被稱為音樂家，但說到最原創的音樂家當然是作曲家本人，那就如一幅畫作的畫家……而於我們同時是演奏者的音樂家而言，演繹樂章的同時也可以有著自己的想法，這亦可說是身為演奏者的一種創作特權，但當然我們亦責無旁貸要呈現作曲家所想表達的原意。因此，作為一個音樂家，你永遠都在學習，每次演奏你都會發現到一些新事情，領悟到一些新東西。」Richard說音樂亦如我們生活的一部份，很難想像，活在沒有音樂的世界中是怎樣的，他說一般人若想捉緊音樂那變幻無窮的活著感覺，其實並不困難，你當然並一定需要接受正統的音樂訓練，只要：「聽得愈多現場演奏，你便愈會懂得欣賞！有些人說常聽錄音製作的唱片，之後去聽現場演奏時，發覺演奏出來的版本跟唱片不完全一樣，便感到失望，那實在有點可悲，其實他們是捉錯用神了！」

欣賞大提琴
雖沒像鋼琴或小提琴般常獨領風騷擔當舞台上獨奏的主角，但Richard強調，其實大提琴在管弦樂團中跟其他樂器的重要性不無兩樣，若認為大提琴被忽略，那只是一般人的錯覺而已，相反：「大提琴其實跟人聲很接近，尤其像男性的聲音，同時亦擁有很廣闊的音域，可能因為這個原因，不少人會選擇大提琴為他們最喜愛的樂器。」Richard自己便是個活生生的例子，六歲時父母送他一台卡式錄音機，附送的那盒卡式帶，一面收錄的是小提琴協奏曲，「而另一面收錄的是大提琴協奏曲，我一聽便愛上了，也立即懇求父母給我買一台大提琴，一年之後我終得嘗所願。」父母問他長大後的志願是甚麼，他當然選擇當個出色的大提琴手。Richard為大提琴發聲數十載，對於欣賞大提琴當然有不少心得，他說身為大提琴手，最愛的作曲家怎能不是巴哈，而Saint Saens的《The Swan》無疑也是很能彰顯大提琴幽美之處的經典樂章。若說能讓一般人更容易進入大提琴的演奏世界的話，「我會說馬友友製作了很多非常出色的唱片，有不少突破性的曲目，聽他的出品，你錯不到那裡的！」

重頭戲碼The Macallan Bravo Series
明年4月香港管弦樂團The Macallan Bravo Series的重頭戲碼，將是Sergei Rachmaninov（拉赫曼尼諾夫）的《第二鋼琴協奏曲》，領頭的指揮家將會是以演繹法國印象派作品見稱的Jun Märkl，我們引頸以待這場精采演奏之餘，Richard會否透露一些端倪，好待我們可作些準備？「那是一首非常浪漫的樂章，也隨時是被演繹得過份浪漫，以我認識的大師Jun Märkl而言，他是位非常精準的指揮家，每一細節，都要做到作曲家所想呈現的，他的拉赫曼尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》肯定會是一絲不苟，不只浪漫，而且會是強而有力的。」至於這數個月我們需要準備的，就別無其他，多聽這首樂章便可夠適合了。