音樂，有一種很獨特的現場流動性，
能讓每位參與者（包括演奏者與聆聽者）即時同步感應那變化萬千、
瞬間柔腸寸斷、瞬間又氣勢磅礡的當下感覺，
那亦是這種所謂活著的藝術（living art）要人用心去欣賞的主要原因：
「在不同的音樂演奏中永遠都有其永恆的一刻，而演奏者亦責無旁貸，
要給受眾分享那音樂中的每一個永恆時刻。」
香港管弦樂團首席雙簧二墀管樂手Michael Wilson亦強調，
欣賞這活著的藝術，亦要有「期待那意想不到」（expect the unexpected）的心理準備。

意想不到雙簧管
Michael與雙簧管結緣，亦是個「意想不到」的最佳例子：「我自8歲起加入教堂詩歌團，直到12至13歲（我想是13歲吧），我每天都在唱，但那時我的聲帶因受傷不能再唱後，便要找樣東西可讓我繼續，雖不是唱歌，但也可以樂器來維持我的音樂（發展），我記得那次當我在學校聽到雙簧管的聲音，就徹底被它的聲音所吸引著了。」當時因未能繼續高歌而感到失落的他，因感受到雙簧管那極像人的音色，而重拾音樂生命的曙光，從後亦一直與雙簧管為伍。

不由自主的自發性
雖然雙簧管在巴洛克時期以後便好像常被人所忽視，不像鋼琴或小提琴般往往擔當獨奏角色，但Michael所著眼的，是樂章的整體，而不單是獨奏部份：「雙簧管本身是很獨特的，在交響樂章中它會有很多悲哀的音調，同時又會很憂傷，這樂器的本質是不能有很大起伏的，它沒像單簧管或長笛般具彈性。我會更加看重雙簧管於交響樂團中的角色……雙簧管在樂章之中，要知道何時應隱藏，何時應在長笛之下，何時應與單簧管一起，你一定要知道甚麼時候應被聽到，甚麼時候應該收藏起來，那是一種創作的過程，常常都在發生的，我就是最喜愛那種不由自主的自
發性。」

重頭戲碼The Macallan Bravo Series
事實上，除巴哈、泰勒曼及莫札特有專為雙簧管而作的協奏曲外，雙簧管在不少樂章中亦有很獨當一面的表現，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、韓德爾的《Arrival of The Queen of Sheba》及葛利格的《皮爾金組曲》等，若說要在家靜心欣賞雙簧管唱片呢，Michael建議：「聽François Leleux的（雙簧管）CD便一定不會錯，他剛完成了斯特勞斯雙簧管協奏曲的錄音，我亦曾在這裡欣賞過他的現場演奏，也是非常出色。」然而，我們最期待的，還是明年4月香港管弦樂團The Macallan Bravo Series的重頭戲碼—拉赫曼尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》，到時Michael將與法國著名指揮家Jun Märkl合作。在此率先問問Michael，我們應怎樣去「期待那意想不到」的呢？「拉赫曼尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》是一首永恆的、極其浪漫美麗的樂章，能與Jun Märkl合作我感到很興奮，浪漫的作品很容易便會沉湎於悲哀之中……太多沉湎便會是一潭死水，為何我這樣說，因為Jun Märkl很清楚知道怎樣推進，不會讓它掉入泥沼之中……。」■

text  |  Irving  |  photo  |  Jack