3月份，何韻詩在網上宣布脫離主流樂壇位置，正式成為獨立歌手，這會是香港樂壇進入新景象的重要一步。即使沒有這項宣言，觀察過去阿詩做音樂的模式，都是追求獨立自主，市場放兩旁，所為的就是要表達自己心中所想，繼而可以隨心而唱。在那份獨立宣言中，都有提及她過去的任性，如舉行本大利小的音樂舞台劇，推出一張關心精神病患者的專輯，這都要多得唱片公司的包容，在有限的資金下作無限量支持。

投身獨立，明顯是過去一年的經歷，讓她不能再以娛樂人身分自居，而所追求的聲音既然是當權者不允，為免讓老闆尷尬，亦想保留作品的創作自由，這一步是必行的。至於是否代表放棄了市場，實在見仁見智。事實上眼前的主流市場，已跟獨立的差距愈來愈細，除非你已在前列位置，可以接拍電影廣告開演唱會，否則當個獨立歌手實在比在主流中半紅不黑更自在。一張唱片能夠賣多少張？心照吧！眼見大碟銷量的急速下降，取而代之是EP和數碼單曲。以往唱片是主菜，今天已成為冷盤前菜，可有可無，最大功能是幫樂迷開開胃，暖暖身，開Show讓樂迷買票入場才是重中之重。至於獨立歌手缺乏宣傳資金的問題，在網絡年代這已成為冷笑話。試數數自己上年度於facebook聽到朗朗上口的歌多，還是被電視劇或廣告洗腦的多？我們實在沒有幾多首〈越難越愛〉，因為看電視的人也愈來愈少。

香港整個娛樂圈都在面對困境，電影業比較好，因為有合拍片這個避風塘，讓從業員可以北上掘金，只要你肯篩選一下題材，收起你的港式創意，轉個語言，基本上靠著故事，靠著畫面帶來的感官刺激，都可讓幾億人民震驚了！屆時人仔票房自然源源不絕，這是主流。至於本土港產片，幾乎變成另類獨立路線，對準目標發功，不求大收，只求回本賺到聲勢當你贏。相比之下，音樂的取態是比電影更個人化，看完一套戲，喜歡不喜歡大多是一次定輸贏，反之歌曲需要時間浸淫，你可能一聽便愛上某首歌，但更多時候是在不停選播下開始愛上。如果你對一首歌沒感覺，很難會容許它在你的耳筒內連續播放，音樂比電影更用家主導，所以要跨地域文化語言去攻陷人家的市場，音樂比電影難得多。當然，你可以找當地的作曲人填詞人為你創作一張接地氣的專輯，成為你的合拍（唱）片，不過成功的機率比電影少很多很多。所以近年成功在內地發圍的，都不是靠個人專輯，全是在音樂比賽上演繹經典作品而一叫成名。

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