音樂,有一種很獨特的現場流動性,
能讓每位參與者(包括演奏者與聆聽者)即時同步感應那變化萬千、
瞬間柔腸寸斷、瞬間又氣勢磅礡的當下感覺,
那亦是這種所謂活著的藝術(living art)要人用心去欣賞的主要原因:
「在不同的音樂演奏中永遠都有其永恆的一刻,而演奏者亦責無旁貸,
要給受眾分享那音樂中的每一個永恆時刻。」
香港管弦樂團首席雙簧二墀管樂手Michael Wilson亦強調,
欣賞這活著的藝術,亦要有「期待那意想不到」(expect the unexpected)的心理準備。
意想不到雙簧管
Michael與雙簧管結緣,亦是個「意想不到」的最佳例子:「我自8歲起加入教堂詩歌團,直到12至13歲(我想是13歲吧),我每天都在唱,但那時我的聲帶因受傷不能再唱後,便要找樣東西可讓我繼續,雖不是唱歌,但也可以樂器來維持我的音樂(發展),我記得那次當我在學校聽到雙簧管的聲音,就徹底被它的聲音所吸引著了。」當時因未能繼續高歌而感到失落的他,因感受到雙簧管那極像人的音色,而重拾音樂生命的曙光,從後亦一直與雙簧管為伍。
不由自主的自發性
雖然雙簧管在巴洛克時期以後便好像常被人所忽視,不像鋼琴或小提琴般往往擔當獨奏角色,但Michael所著眼的,是樂章的整體,而不單是獨奏部份:「雙簧管本身是很獨特的,在交響樂章中它會有很多悲哀的音調,同時又會很憂傷,這樂器的本質是不能有很大起伏的,它沒像單簧管或長笛般具彈性。我會更加看重雙簧管於交響樂團中的角色……雙簧管在樂章之中,要知道何時應隱藏,何時應在長笛之下,何時應與單簧管一起,你一定要知道甚麼時候應被聽到,甚麼時候應該收藏起來,那是一種創作的過程,常常都在發生的,我就是最喜愛那種不由自主的自
發性。」
重頭戲碼The Macallan Bravo Series
事實上,除巴哈、泰勒曼及莫札特有專為雙簧管而作的協奏曲外,雙簧管在不少樂章中亦有很獨當一面的表現,如柴可夫斯基的《天鵝湖》、韓德爾的《Arrival of The Queen of Sheba》及葛利格的《皮爾金組曲》等,若說要在家靜心欣賞雙簧管唱片呢,Michael建議:「聽François Leleux的(雙簧管)CD便一定不會錯,他剛完成了斯特勞斯雙簧管協奏曲的錄音,我亦曾在這裡欣賞過他的現場演奏,也是非常出色。」然而,我們最期待的,還是明年4月香港管弦樂團The Macallan Bravo Series的重頭戲碼—拉赫曼尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》,到時Michael將與法國著名指揮家Jun Märkl合作。在此率先問問Michael,我們應怎樣去「期待那意想不到」的呢?「拉赫曼尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》是一首永恆的、極其浪漫美麗的樂章,能與Jun Märkl合作我感到很興奮,浪漫的作品很容易便會沉湎於悲哀之中……太多沉湎便會是一潭死水,為何我這樣說,因為Jun Märkl很清楚知道怎樣推進,不會讓它掉入泥沼之中……。」■
text | Irving | photo | Jack